第54章 约定！（1/4） (第1/2页)

（早安！打工人！）
　　
　　张艺某就算不错了！
　　
　　五代是跟不上时代，六代纯殖人。
　　
　　管唬就是典型！
　　
　　你看他拍的战争片，哪怕涉及到抗日或者抗美援朝，他也要放着手边现成的历史素材不用，挖空心思地去各种虚构一个良心未泯的日苯人、一个尊重对手的美军飞行员，把所有光环加在这些角色身上。
　　
　　他们不愿承认，是中国人用自己的力量彻底打服了对手！
　　
　　《八佰》稍微好点—没有站在侵略者视角共情日军，它的立场没有颠倒。
　　
　　但它掉进另一个陷阱：不自觉套用一套外来的叙事审美，把民族苦难，变成一场舞台式的悲壮表演。
　　
　　反思战争不等於置换叙事主体。
　　
　　战争反思，可以写个体如何被时代裹挟，但不能本末倒置。
　　
　　南京大屠杀，是我们民族的血海创伤，受害者是我们的同胞。
　　
　　创作者当然可以写日军里面也有被战争扭曲的普通人，但不能把大量叙事重心，放在施暴者的内心救赎上面。
　　
　　不能为了显示导演「格局宏大」「超越民族仇恨」，去稀释受害者的苦难。
　　
　　艺术追求不能脱离历史立场，一味追求所谓普世的人性表达，强行拉平加害者与受害者的重量，本质上就是一种错位。
　　
　　神经病嘛！
　　
　　沈星宇後来自己做电影了，才知道这种心态诞生的根源—迎合西方那套评价体系！
　　
　　想要拿到国际电影节的认可，就下意识迎合那一套超越仇恨、人性大同」的叙事模板。
　　
　　为了展现所谓的人类反思」，刻意去压低本民族受害者的立场，急着去展现加害者的复杂、挣扎，仿佛只有做到这一步，才算格局大，才算高级！
　　
　　「拍民族伤痛题材，先做中国人，再做艺术家。丢掉了自身的立场，镜头再精美，隐喻再精巧，内核也是歪的——」
　　
　　「那《八佰》呢？」
　　
　　沈星宇反问：「《八佰》的导演管唬跟路川属於同一代导演，你觉得呢？」
　　
　　倪尼有不同意见：「管唬还好吧，他拍过《斗牛》！」
　　
　　沈星宇摆手：「管唬也是典型的被评奖体系带跑偏的导演——
　　
　　他习惯了把正统的民族英雄叙事打碎，去放大混乱、懦弱、荒诞，才叫高级、才叫深刻——」
　　
　　王初然不是很了解：「不对吗？战争，死亡，谁不害怕？」
　　
　　「那是因为你没有仇恨加持！」沈星宇摇头：「害怕死亡是人的本能，这点我完全认同。战场上会有逃兵，会有腿软发抖的士兵，当然可以写。
　　
　　可抗日战争是什麽处境？背後就是已经沦陷的故土，脚下是同胞的血海——甚至是你的亲人！这不是一场远方陌生的战争，侵略者已经踩碎你的家国——你不反抗还等什麽？」
　　
　　顿了顿，沈星宇补充：「几乎灭门的仇恨，整个村子全被烧光，堵死所有出口，见一个逃跑的就杀一个女人全被侮辱，孩子被摔成一摊血肉，男人被抓去做实验，做苦力。
　　
　　这种情况下，你逃出来了，然後战场上跟鬼子碰到了，你会恐惧？」
　　
　　「《亮剑》里面孔捷说了一句话小子打鬼子是为我孔捷打的？是为你爹、为你娘，为你姐，为你妹子，为那些屈死的中国人打的！，并不是一句喊口号的话！」
　　
　　

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